66e jour de mon défi d'écriture de 70 jours !
Bonjour à tous, mes fans préférés des livres de Mme Brown !
C'est NotesOnDawn, de retour avec un nouveau billet de mon défi d'écriture de 70 jours. Sur ce site, nous parlons de livres, et pour les deux prochains mois, je me consacre entièrement à l' écriture d'un roman.
Aujourd'hui, nous sommes au 66e jour sur 70, ce qui, pour ceux qui me suivent, signifie que nous sommes au cinquième jour du compte à rebours pour terminer mon recueil de nouvelles d'ici 2025. L'ambiance est résolument automnale : ☕️✍🏻🍁. Le café est fort, mon carnet est ouvert et cette douce atmosphère automnale de novembre me met de bonne humeur.
Aujourd'hui a été une journée marquante. Non pas parce que j'ai écrit des milliers de mots, ni parce que j'ai enfin trouvé la solution à l'intrigue de toute ma collection. C'était une journée marquante parce que, comme je l'ai mentionné sur Instagram, c'était la première fois que cela me paraissait concret . C'était la première fois que m'asseoir pour écrire ressemblait moins à un effort colossal et épuisant qu'à un moment paisible et naturel de ma routine.
Et dans le long et épuisant marathon que représente l'équilibre entre une vie créative et un emploi à temps plein, ce sentiment — celui d'une nouvelle habitude qui finit par se mettre en place — est peut-être la plus grande victoire de toutes.
La victoire tranquille de la routine
Les premiers jours d'un défi sont une pure montée d'adrénaline et de nouveauté. Le premier jour (70/70) a été consacré à un véritable travail de décryptage de mes notes. Le deuxième jour (69/70) a été l'occasion de retrouver mes repères dans le processus d'écriture analogique, le plaisir d'utiliser un stylo et du papier.
Mais viennent ensuite les jours 3 et 4. Les jours où la nouveauté s'estompe, mais où l'habitude n'est pas encore ancrée. Ce sont ces jours-là que j'ai échoué par le passé. Ce sont les jours où le travail de 9h à 17h me paraît insupportable, et où l'idée d'ouvrir mon carnet à 20h est une véritable torture.
Aujourd'hui, le cinquième jour, c'était différent. La résistance était moindre. Je n'ai pas eu besoin de me livrer à un débat intérieur de vingt minutes. Je l'ai juste fait. J'ai préparé le café, je me suis assis à mon bureau et j'ai ouvert le livre. C'était agréable. C'était comme si de rien n'était .
Voilà le processus « mesuré et honnête » dont j'avais tant besoin. Le côté glamour de la #communautédesécrivains, c'est le livre fini, les Reels esthétiques, la grande annonce : « Je suis un auteur publié ! » Mais le côté obscur, 99 % du travail, c'est simplement : être présent le cinquième jour, quand personne ne regarde, et se mettre au travail.
Voici mon expérience : le secret pour instaurer une routine d’écriture ne réside ni dans une solution miracle, ni dans un nouveau logiciel. Il s’agit simplement de persévérer, de surmonter les premiers jours de résistance jusqu’à ce qu’un matin, l’écriture devienne… facile.
Exhumer la thèse : un fantôme de 2022
Alors, sur quoi travaillais-je dans cette nouvelle routine ?
Je travaille sur un texte qui me tient particulièrement à cœur. Et, comme je l'ai mentionné dans ma légende, il s'agit d'une histoire tirée d'un des textes originaux que j'ai soumis pour ma thèse .
Oui, cette idée est un fantôme académique. J'ai étudié ce sujet de manière formelle. J'ai un diplôme en la matière. Et me replonger dans ces travaux aujourd'hui est une expérience vraiment déroutante.
Relire ses propres écrits d'il y a des années, surtout ceux rédigés dans un cadre universitaire, est une expérience étrange et humiliante. On ressent immédiatement un malaise général. Le style ! Le sérieux ! La tentative désespérée de paraître « littéraire » !
Mais une fois la gêne passée, autre chose émerge : la reconnaissance.
L'histoire sur laquelle je travaille actuellement est, comme je l'ai dit, « complètement différente » de ma thèse. La comparaison me paraît étrange. Je suis un écrivain différent. J'ai vécu trois années de plus, occupé un emploi exigeant, lu des centaines de livres supplémentaires. Ma « voix » n'est plus celle, guindée et académique, de mes débuts dans la vingtaine. Elle est plus posée, plus assurée et (je l'espère) bien meilleure.
Et pourtant… les thèmes restent les mêmes. L’étincelle, le « et si » central, est toujours là. À l’époque de ma thèse, j’avais une bonne idée, mais il me manquait les compétences techniques et l’expérience de la vie pour la concrétiser. Je savais « quoi », mais pas « comment ».
C'est une leçon essentielle pour tout écrivain, et je la mets à profit durant ce défi : ne jamais jeter ses idées. Cette histoire « gênante » que vous avez écrite il y a cinq ans ? Ce n'est pas un échec. C'est une graine. Il vous faut peut-être simplement laisser mûrir votre expérience et développer vos compétences pendant quelques années avant que cette graine puisse enfin germer pleinement.
Cette vieille thèse n'est pas un fantôme à exorciser ; c'est une base sur laquelle construire.
La magie de la transcription : pourquoi « admin » signifie « édition »
La séance d'aujourd'hui n'a pas été marquée par une avalanche de nouveaux mots. Comme je l'ai indiqué, « pas beaucoup d'écriture ». Mon activité principale a plutôt consisté à transcrire .
Dans mon dernier article, j'évoquais mon amour pour l'écriture manuscrite dans des carnets. C'est la phase brouillonne et non linéaire de « capture d'idées ». Mais à un moment donné, ces idées doivent être clarifiées. Il faut les faire sortir de ce carnet privé et chaotique pour les organiser de façon plus linéaire et structurée.
C’est là qu’intervient la transcription. Je retranscris minutieusement (ou réécris dans un document « maître ») mes notes manuscrites.
Ça ressemble à de l'administratif. Ça ressemble à de la saisie de données ennuyeuse, digne d'un secrétaire. Mais je vous assure, en tant qu'écrivain, c'est l'un des outils créatifs les plus puissants à ma disposition.
La transcription est une forme d'édition. C'est le premier filtre, le plus intuitif, pour votre travail. Voici ce qui se passe dans ma tête lorsque je transcris (mon « expertise » sur le sujet ) :
Elle impose une lecture attentive : impossible de transcrire sans lire chaque mot. On est obligé de se confronter à cette phrase maladroite, à ce dialogue qui sonnait bien dans notre tête mais qui paraît affreux à l’écrit. Contrairement à une lecture rapide en diagonale, la transcription exige une analyse délibérée, lente et attentive de son propre texte.
C'est un filtre de qualité automatique : quand je transcris, je corrige instinctivement les choses. Mon cerveau et mes doigts le font tout seuls. Un verbe faible devient fort. Une phrase longue et confuse est concise. Et parfois… j'arrive à un paragraphe entier, et mes doigts s'arrêtent net . Je réalise que toute cette section est du remplissage. Elle n'apporte rien à l'histoire. Et je… ne la transcris tout simplement pas. C'est la façon la plus douce de se débarrasser de ses idées préférées.
Cela « solidifie » l'intrigue (comme je l'ai dit !) : c'est l'étape la plus importante. En retapant, je revis l'histoire. Je perçois les liens. Dans le carnet original, deux scènes peuvent être séparées par quarante pages. En les transcrivant l'une après l'autre, je découvre le nouveau fil invisible qui les relie. Le fait de les rassembler en un seul endroit crée l'intrigue. C'est comme regarder une photo Polaroid se développer. Les idées étaient là, mais la transcription est le processus chimique qui leur donne une netteté saisissante.
Alors, même si j'ai l' air de simplement taper, je construis en réalité l'histoire, couche par couche. C'est comme si les bonnes choses mijotaient, comme je l'ai dit. C'est la longue maturation qui développe les saveurs, et non la frénésie d'un flot de paroles incohérentes.
Thème : Qu'arrive-t-il à un corps laissé à lui-même ?
Ceci m'amène à l'histoire elle-même . Le réalisme magique et le surréalisme.
Les thèmes que j'aborde actuellement sont exactement les mêmes que ceux que j'abordais dans ma thèse : « les thèmes de la nature et de ce à quoi elle ressemble hors de son confinement ».
Mais je crois avoir trouvé une meilleure façon de l'expliquer. La véritable question que je pose dans cette histoire est : « Qu'arrive-t-il à un corps qu'on laisse grandir ? »
Voilà le cœur du réalisme magique que j'aime tant écrire. Il s'agit de partir d'un postulat simple, d'apparence biologique, et de le propulser dans le surréalisme. Nous sommes des corps laissés à leur développement. D'une certaine manière, nous sommes tous nature. Mais notre société, nos emplois, nos routines (même nos horaires de bureau) sont une forme d'enfermement. Nous nous modelons pour être acceptables, pour rentrer dans les cases qui nous sont assignées.
Que se passe-t-il si vous ne le faites pas ? Que se passe-t-il si une personne, une chose ou un sentiment… grandit tout simplement ? Sans contrôle ? Sans règles ?
À quoi cela ressemble-t-il ? Un corps développe-t-il des racines ? Des feuilles apparaissent-elles ? Devient-il trop grand pour la maison, débordant du plâtre et du plancher ? Se transforme-t-il en quelque chose de monstrueux, de beau, ou les deux ?
Ce thème résonne particulièrement fort en moi en ce moment, car il est une métaphore du processus créatif lui-même. Le récit de ma thèse était « confiné ». Il était prisonnier du monde universitaire, de ma propre inexpérience.
Ce défi de 70 jours me permet de libérer cette histoire, et ma propre créativité, de leurs contraintes. Je laisse ce recueil s'épanouir librement. Je laisse mon processus créatif (l'écriture manuscrite, la transcription « lente ») suivre son cours , sans me conformer à ce que je crois qu'il devrait être.
Je laisse mon propre corps créatif se développer, et je suis à la fois excitée et un peu effrayée de voir quelle forme il prendra.
Le jour 66/70 (jour 5) est terminé. La routine est agréable. Les idées sont solides.
Passons aux prochains jours !
Merci de nous avoir suivis dans cette aventure. C'est tellement plus encourageant de savoir que la famille Brown est de l'autre côté de l'écran.
NotesOnDawn